5 Marzo Santa Fe – Muestra Memoria de Tinta y Papel en la UNL

Jueves 5 Marzo 2015

MUESTRA MEMORIA DE TINTA Y PAPEL

de Matias Bonfiglio

20:00 hs
Museo Historico de la UNL
El próximo jueves 5 de marzo a las 20, quedará inaugurada la muestra “Memoria de tinta y papel”, del artista plástico Matías Bonfiglio, en la sede del Museo Histórico de la UNL (9 de julio 2154). La muestra se compone de una serie de dibujos que refieren a los edificios históricos de la Universidad Nacional del Litoral (UNL).
“Los edificios tienen historias y resguardan en sus muros vibraciones de épocas pasadas. La mirada particular de este artista plástico rescata algunos ángulos y perspectivas que le permiten desde el presente detenerse en algunas materialidades que forman parte de historia y memoria de la región. Estos edificios se cargan de significados y nos permiten interpretar el recorrido de la Reforma en Santa Fe”, destacó Stella Scarciófollo, directora del Museo Histórico.
Los actuales edificios universitarios de la exsociedad Cosmopolita (actual sede de la Biblioteca Pública y del Museo Histórico de la Secretaría Cultura de la UNL), de la Escuela Industrial Superior, de la Facultad de Química Industrial y Agrícola (actual FIQ), el Rectorado y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales (FCJS) lindan con calle 9 de Julio. “Esta coincidencia no sólo permite contemplar parte de la arquitectura pública de la ciudad sino que también posibilita valorar tres proyectos vinculados al desarrollo educativo, cultural e industrial de la región. Calle 9 de Julio, nombrada para conmemorar la independencia y permanentemente evocada por los estudiantes reformistas, se convierte así en “calle reformista””, apuntó.
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 13 y de 17 a 22 y sábados de 10 a 13 y de 17 a 22.

El artista

Matías Bonfiglio es profesor de arte en artes visuales, estudiante de arquitectura. Participó de varios certámenes y exposiciones –44° Salón Anual de Entre Ríos–, ganador de varios concursos –1er premio Maratón de Croquis CAPSF 2012, 3er premio distrital de anteproyectos para la ampliación y re funcionalización de la parroquia inmaculada concepción de Reconquista, 1er premio en el “Concurso de Croquis 2014 del Puerto de Santa Fe–; expositor en la bienal de arte joven en 2010 y jurado en 2012-2014”.

Personajes de Santa Fe – Juan Arancio

Retrospectiva del pintor, dibujante, ilustrador, historietista y argumentista Juan Arancio en el Hall del Centro Cultural ATE Casa España. Las 10 obras expuestas reflejan la vida en la costa santafesina. La muestra se puede visitar diariamente con entrada libre y gratuita.
especialidad: Argumentista, ilustrador, dibujante e historietista.
web: www.juanarancio.com.ar 
Historial:
Juan Arancio, nació en Santa Fe, Republica Argentina, el 24 de Agosto de 1931.
Actualmente reside en la misma casa que lo vio nacer, en la calle Juan Garay 3864.
Pintor, dibujante, ilustrador, historietista y argumentista.
Es reconocida su trayectoria laboral en importantes revistas, ilustrando argumentos propios por ej: Corso Pete, Puño de Hierro, Poncho Negro, Vida Escolar; temas gauchescos: Intervalo, El Tony, Anteojito, Clarín, como así también a autores clásicos de la literatura universal.
La historieta “Juan Chiviro” fue publicada en el El diario “El Litoral” de la ciudad de Santa Fe en forma de tira diaria y en diario “Clarín”, la historieta “El Chumbiao” y “El Capitán Ontiveros” del 1967 a 1973.
En el exterior formó parte del staff de los Estudios Fleetway de Inglaterra, estudios Walt Disney de E.E.U.U. y editorial Scorpio de Milán. 
CIUDADANO ILUSTRE DE LA CIUDAD DE SANTA FE - Nombramiento otorgado por el Consejo Municipal Santafesino en el año 1993.
VISITANTE ILUSTRE DE SAN JOSE DEL RINCON en el año 2005.
Ha realizado exposiciones de sus tintas en: España (también sus Oleos), Francia, Italia, Japón, Canadá Universidad de Austin (Texas), y Universidad de Pittsburg (EEUU) , Alemania y Paraguay.
Sus Oleos fueron expuestos en el Salón del Congreso Nacional en dos oportunidades, en ATC (Arg. Televisora Color) en Capital Federal y han recorrido numerosas ciudades de nuestra provincia, de Entre Ríos, Buenos Aires, San Luis, Córdoba, Tucumán, etc.
En nuestra ciudad a realizado exposiciones en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” y en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. El escenario del Festival Folclórico “El Agua y el Canto”, el Festival Folclórico de Santa Rosa de Calcines, la Sala de la Cultura de Formosa, la Sala Cultural de Pilar (Sta. Fe), la Biblioteca del Barrio San Agustín, la Sala de Plástica de la Escuela Monseñor Zaspe, y el aula de plástica del Instituto IPEI llevan su nombre.
Su obra en Oleo “La Fundación de Santa Fe” (dimensiones 2.30 x 1.60 mt.) adorna la Sala de Sesiones de la Honorable Cámara de Senadores de nuestra ciudad y su obra “El Brigadier López”, tamaño natural engalana el Palacio Municipal.
En el lobby del Hotel Holiday Inn se encuentra su obra “PuntaVaradero”, en técnica Oleo de 2 x 1.80 mt. 
Ha ilustrado innumerables tapas de obras literarias de Autores santafecinos como por ejemplo Julio Migno , Gastón Gori, Danilo Doyharzábal , Norma Segades de Manías.
Gran parte de su obra ha sido reproducida sobre diferentes materiales tales como cristal, madera, cuero, cerámica, lienzo, etc. También es importante mencionar las tarjetas navideñas con motivos costeros que han recorrido el mundo representando nuestra idiosincrasia y los almanaques con reproducciones tanto en tinta como en óleo sobre soporte de tela, papel y cuero.
El prestigioso grupo “Mate Cocido” realizó un video documental sobre su vida y su obra.
Actualmente su encuentra en proceso de edición el libro “Vida y obra del artista Juan Arancio” en la UCALA – California (EEUU), bajo la dirección del documentalista Jorge Preloran.
La colección “Escenas de Santa Fe la vieja”, serie de 18 obras históricas de patrimonio Provincial se expone de modo itinerante por la Provincia de Santa Fe.
Exhibiciones
La obra de Juan Arancio fue expuesta en numerosas oportunidades algunas de cuales se detallan a continuación:
1973 -“La Ranchada de los Tordos”, Teatro Municipal, Santa Fe
1974- Teatro Municipal Santa Fe.
1977 – Dirección General de Turismo Santa Fe. Centro de Empleados de Comercio, Rafaela, Santa Fe.
1980 – Instituto del Litoral de Estudios Nacionales, Santa Fe. Biblioteca Popular Mitre, Maria Susana, Santa Fe.
1981 – Biblioteca Popular Sarmiento, Santa Fe. Museo de La Costa Regional y Tradicional San José del Rincón, Santa Fe. Salones de Organización Beta, Córdoba.
1982 – Salón Alejo Peiret, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Biblioteca Domingo Faustino Sarmiento, Ceres, Santa Fe. Residencia Ripamonti, Rafaela, Santa Fe. Sala Juan Cingolani, Santa Fe. Hotel Castellón, Esperanza, Santa Fe. Sindicato de Luz y Fuerza, Santa Fe.
1983 – Museo Municipal de Artes Visuales, Santa Fe. Residencia Ripamonti, Rafaela, Santa Fe. Instituto de Educación Cooperativa, Lomas de Zamora, Buenos Aires.
1984 – 3er. Festival Juvenil de la Canción, Helvecia, Santa Fe. Mutual San Jorge, Santa Fe. Museo de Artes y Artesanías “Enrique Estrada Bello”, Santo Tomé, Santa Fe.
1985 – Ciclo Cultural de Artes Plásticas, Ceres, Santa Fe. Hotel Castellón, Esperanza, Santa Fe. 5to. Salón de Pintura del Litoral Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe. Museo de la Costa Regional y Tradicional “San José del Rincón”, Santa Fe.
1986 – Salón Sociedad Italiana, Sa Pereira, Santa Fe.
1987 – Museo Municipal Santiago Betbeder, Villa Mercedes, San Luis. Museo de Artes y Artesanías “Enrique Estrada Bello”, Santo Tomé, Santa Fe. Salones de ATC (Argentina Televisora a Color), Capital Federal. Salón Consulado de Italia, Capital Federal.
1989 – Casa de América Latina, París, Francia. Municipalidad de Calchaquí, Santa Fe. Museo de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.
1991 – Banco Coinag, Sucursal Santa Fe. Museo de Artes y Artesanías “Enrique Estrada Bello”, Santo Tomé, Santa Fe.
1992 – Universidad de Pittsburg, EEUU. Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe.
1993 – Club Social de Paraná, Entre Ríos. Sala Fundación Banco Bica, Reconquista, Santa Fe. Jockey Club, Santa Fe. Editorial “La Ley”, Capital Federal.
1994 – Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe. Salón Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe. Jockey Club, Santa Fe. Asociación Artista Plástico Santafesinos.
1995 – Salón Blanco Municipal, Esperanza, Santa Fe.
1996 – XXII Feria Internacional del Libro, Capital Federal. Banco Institucional Paraná, Entre Ríos. Salón de Los pAsos Perdidos, Congreso Nacional, Capital Federal.
1997 – Exposición de Óleos, Palma de Mollorca, España. Banco de la Rivera, Villa Constitución, Santa Fe. Sala de Exposiciones”Barquillo”, Madrid, España.
1998 – Sala de Exposiciones, Diario Clarín, Santa Fe. Salón de la Sociedad Española, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Municipalidad e Carcaraña, Santa Fe. Fiesta Nacional de la Isla y del Habitante Isleño, Escobar, Buenos Aires.
2000 – Mutual de Integrantes del Poder Judicial, Santa Fe.
2002 – Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe Retrospectiva, Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe.
2004 – Muestra Homenaje Organizada por la Asociación Cultural “La Reja de la Tapera” Secretaría de Extensión Universitaria y Asuntos Estudiantiles de la UTN Regional Santa Fe. Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe.
2005 – Muestra Homenaje Organizada por la Asociación Cultural “La Reja de la Tapera”, Secretaría de Extensión Universitaria y Asuntos Estudiantiles de la UTN Regional Santa Fe. SUM Comuna de San José del Rincón, Santa Fe. Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe.
Premios y Distinciones
Son innumerables los premios y las distinciones que ha merecido su obra, entre ellos pueden destacarse los siguientes:
1954 – 1er. Premio de Pintura Museo Municipal de Artes Visuales.
1973 – Premio “Mejor Tapa Martín Fierro”, Filadelfia, EEUU.
Premio Santa Clara de Asís. Distinción Bienal de Lucca (Italia). Distinción 1er. Ferroviario de bronce (Santa Fe).
1986 – Premio San Nicolás de Bari.
1987 – Homenaje del Consulado de Italia.
1989 – Premio Brigadier López a la Excelencia Humana.
1990 – Premio Acrópolis (Regional). Premio Jean Cartier (Regional).
1991 – Distinción Carlos Pellegrini (Regional). Distinción Dr. Leoni (local). Distinción Paso del Salado (Regional).
1993 – Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Santa Fe – Nombramiento otorgado por el Consejo Municipal Santafesino.
1998 – Distinción la Tierra y su Gente.
1999 – Distinción Orden del Poncho.
2000 – Premio Club Santafecino de Servicio.
2004 – Homenaje a su persona y trayectoria de Proyecto 3. Homenaje de la Asociación de Dirigentes de Empresas ADE Nombramiento Miembro Honorario de la UTN, Regional Santa Fe y Asociación Cultural “La Reja de la Tapera”.
2005 – Visitante Ilustre de San José del Rincón.

Rocambole en Parana – La Batalla de las Pantallas

ROCAMBOLE | La Batalla de las Pantallas 

HASTA EL 1/7/2014
Acceso libre y gratuito
HORARIOS:
Martes a Viernes de 8 a 13 y de 15 a 20
Sábados de 10 a 12 y de 16 a 19
Domingos de 10 a 12
Feriados de 9 a 12.
Lunes, cerrado.
Turnos para visitas guiadas grupales: 0343 4207868 de martes a viernes de 8 a 12.
¡Los esperamos!
Ricardo Cohen, más conocido como Rocambole es un artista plástico, diseñador gráfico y profesor de Bellas Artes argentino. A fines de los años 1960 fue uno de los fundadores de La Cofradía de la Flor Solar, un emprendimiento musical llevado a cabo en la ciudad de La Plata. Bajo el seudónimo de Rocambole fue el creador de la parte gráfica de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (artes de tapa de todos los discos, afiches y entradas).1 Su seudónimo proviene de un folletín francés publicado a finales del siglo XIX que se llamaba “Las hazañas de Rocambole” y que Cohen leía cuando era niño.

Nació en Parque Patricios, Buenos Aires, pero desde pequeño reside en La Plata.3 Entre 1961 y 1963 estudió serigrafía. En 1964 ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En1967 expone por primera vez en Buenos Aires, en la galería Van Riel y, este es también el año en que, presionado por la intervención puesta en Bellas Artes por la dictadura de entonces organiza una deserción de masa y, con otros estudiantes abandona la escuela para formar una institución paralela. Esto hace lugar a la creación de La Cofradía de la Flor Solar. Diseña la identidad visual y la portada del LP de la Cofradía. En 1973 regresa a la ya Facultad de Bellas Artes y egresa en1975. Al año siguiente viaja a Brasil donde logra publicar ilustraciones e historietas en algunos medios gráficos. En 1978 realiza las primeras ilustraciones y ambientaciones para promover las presentaciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a partir de ese momento diseña todas las portadas de sus discos, afiches, escenografías, videos y todo lo que atañe a su identidad visual. Entre 1980 y 1983 publica ilustraciones e historietas en medios de Buenos Aires y en 1984 entra en la facultad de Bellas Artes como docente en la enseñanza de Dibujo en las áreas de Diseño, Plástica y Cine de Animación. En 1996 junto a diseñadores egresados de la Facultad de Bellas Artes de la Plata, Juán Manuel Moreno y Silvio Reyes, funda el Estudio Cybergraph DCA aplicándose al arte digital y al diseño animado. El grupo recibe el premio ACE al “Mejor diseño de portada para disco”, en 1997, por “Luzbelito“. Realizó, además, algunos diseños de portada para Frank Zappa, Charly García, Luciano Masi, Miguel Cantilo, Estelares, Claudio Gabis, etc.4

16 Mayo Parana – Dibujos de Claudio Rodriguez

ESTE VIERNES 16/5 A LAS 20 HS.

INAUGURA CLAUDIO RODRIGUEZ | D I B U J O S

El dibujo entrerriano sigue celebrando junto a sus más destacados exponentes!
¡¡¡Los esperamos!!!
Acceso libre y gratuito
Dibujos de Claudio Rodríguez en el Museo Provincial de Bellas Artes
Continuando con la intensa agenda de actividades programadas por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Entre Ríos, el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez presenta la segunda muestra individual de la Temporada 2014 en el espacio de su renovada Sala Auditorio, Buenos Aires 355 de Paraná.
El próximo viernes 16 de mayo a las 20 quedará inaugurada una exposición de dibujos del talentoso artista paranaense Claudio Rodríguez. La exhibición, que podrá visitarse hasta el 11 de junio con entrada libre y gratuita, presenta un recorrido por las sugestivas obras de uno de los referentes actuales del dibujo entrerriano.
Con delicadas y cuidadosas tramas, Claudio Rodríguez nos enseña mundos y personajes que entrelazan temáticas contemporáneas con imágenes de un calibre fantástico, y que llevan a los visitantes al limite de realidad y sueño. En cada obra se yuxtapone el surrealismo de un caos aparente con trazos minuciosos que dan claridad al relato e invitan al observador a recorrer el espacio cuidadosamente creado por el artista. Las 23 piezas que conforman la muestra dan cuenta de un creador que rinde tributo a la gran escuela de dibujantes que es la provincia de Entre Ríos.
La inauguración se llevará a cabo el viernes 16 de mayo a partir de las 20 en la Sala Auditorio del Museo. Además, el miércoles 21 a las 19, Claudio Rodríguez brindará una charla abierta a todo público en la cual se referirá a los materiales, técnicas y procedimientos utilizados en sus composiciones como parte de las propuestas de Educación en el Arte previstas para el corriente año. 
Las actividades se inscriben dentro de las políticas culturales activas implementadas desde el Ministerio de Cultura y Comunicación en pos del reconocimiento y la difusión de los artistas entrerrianos. Ambas convocatorias son con acceso totalmente libre y gratuito.
Sobre el artista:
Claudio Rodríguez nació en Paraná el 9 de noviembre de 1961. Cursó estudios en la escuela de Artes Visuales de Paraná. Es maestro mayor de obras, fotógrafo profesional. Ha obtenido distinciones en salones nacionales y provinciales. Ha participado en muestras en las provincias de Buenos Aires, Santa Fe y Entre Ríos. Cuenta también, con la participación en el ciclo España 2001, en la muestra internacional de artistas plásticos argentinos en Almuñécar, Granada, España.
Poseen obras suyas coleccionistas privados y museos.
Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez
Ministerio de Cultura y Comunicación – Gobierno de Entre Ríos
Buenos Aires 355 – Paraná
Teléfonos: 0343 4207868/918
E-mail: gestionbellasartes@gmail.com

Mayo en el Artemio Alisio – Dibujos de Rosa Rovira

ROSA ROVIRA EN EL ARTEMIO ALISIO

El Ministerio de Cultura y Comunicación a través del Museo Artemio Alisio en el marco de sus 25 años de vida invitan a la inauguración de la muestra de Dibujos en tinta de ROSA ROVIRA, la misma se inaugurara el sábado 10 de Mayo de 2014 a las 20,00 hs, en Sarmiento 612, Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

La muestra se podrá visitar hasta el sábado 31 de Mayo, de Martes a Sábados de 8,30 a 12,00 hs y de 17,00 a 20,30 hs.

ROSA ROVIRA

Dibujante argentina, miembro de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, de la Asociación Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires, de la Asociación de Artistas Visuales de Noruega y de la Asociación de Dibujantes e Ilustradores de Noruega.
Egresó de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (U.B.A.).
Desde 1983 participa en numerosos salones municipales, nacionales y del exterior. Realiza exposiciones en Argentina, Panamá, España, Francia, Noruega, República Checa y Hungría.
En 2006 y 2012 fue seleccionada en la Bienal de Dibujo de Pilsen, República Checa, auspiciada por la Asociación Internacional de Arte de Europa, y fue elegida entre sus mejores obras en Exposición itinerante 2013. Sus obras forman parte de la Colección Patrimonial del Museo de la Prefectura de Okayama, Japón; Asociación de Artistas Visuales de Noruega; Rasta Opplaeringssenter, Lorenskog de Noruega; Lorenskog Bibliotek de Oslo, Noruega; Museo de Arte del Monasterio de Montserrat de Catalunya; Real Consulado General de Noruega en Barcelona; Consulado Argentino de Barcelona; Biblioteca y Fototeca del Instituto Amatller de Arte Hispánico de Barcelona; Seminario Diocesano San Pedro y San Pablo, Zárate, Campana; Museo Provincial Guillermo Enrique Hudson, Museo Artemio Alisio de Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

9 Mayo – Rosario: Muestra de Dibujos "Rincones de Rosario" de Esteban Tolj.

Muestra de Dibujos “Rincones de Rosario”:

El día jueves 9 de mayo de 2013 a partir de las 19 hs. se inaugura la Muestra de Dibujos “Rincones de Rosario” de Esteban Tolj, en el Club Español (Rioja 1052) de Rosario.

Una muestra que refleja los vecinos, las casas, las calles, los barrios, los cines, las décadas. Pasado, presente y futuro retratados en estampas con humor.

Auspiciado por: Rotary Club Rosario, Club Español de Rosario, Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Rafaela – Dibujos Ferrocarriles

Trabajos de Diego Jappert – Dibujos de Arquitecto 

Un sector de la ciudad que quedó “vacante” luego de que las políticas de los años ’90 destruyeron el sistema ferroviario nacional. Esta era una de las 3 estaciones que contribuyeron al crecimiento dela ciudad de Rafaela. Se trata de la Ex Estación FFCC Manuel Belgrano que comunicaba los pueblos del oeste de la provincia con Santa Fe Capital. Aquí se destacan un depósito que servía de acopio de materiales, detrás, más pequeña y tapada, se encuentra la estación. Si bien parte de las instalaciones tienen otros usos, viejos vagones abandonados, silos, hierros oxidados, silencio y quietud son hoy los principales protagonistas. Tinta y lápices acuarelables sobre cuadernillo A5.

Otra de las estaciones de FFCC, quizás la más importante al tratarse de una vía nacional, en este caso el Mitre, con trocha ancha, que va hacia el norte y a Buenos Aires. Si bien pasan algunos trenes de carga y cada tanto uno de pasajeros; carece de la importancia que supo tener en otros tiempos. Es la estación más grande en cuanto a lo edilicio que tenemos, con una marcada presencia del lenguaje Funcionalista Ingles. El tema da para que en algún tiempo vuelva a pegarme otra vuelta por el lugar. Rotring con lápices acuarelables sobre Móleskine de 14x9cm.

Dibujos de Diego Jappert

http://diegojappert.blogspot.com.ar/

Rafaela – Dibujos Ferrocarriles

Trabajos de Diego Jappert – Dibujos de Arquitecto 

Un sector de la ciudad que quedó “vacante” luego de que las políticas de los años ’90 destruyeron el sistema ferroviario nacional. Esta era una de las 3 estaciones que contribuyeron al crecimiento dela ciudad de Rafaela. Se trata de la Ex Estación FFCC Manuel Belgrano que comunicaba los pueblos del oeste de la provincia con Santa Fe Capital. Aquí se destacan un depósito que servía de acopio de materiales, detrás, más pequeña y tapada, se encuentra la estación. Si bien parte de las instalaciones tienen otros usos, viejos vagones abandonados, silos, hierros oxidados, silencio y quietud son hoy los principales protagonistas. Tinta y lápices acuarelables sobre cuadernillo A5.

Otra de las estaciones de FFCC, quizás la más importante al tratarse de una vía nacional, en este caso el Mitre, con trocha ancha, que va hacia el norte y a Buenos Aires. Si bien pasan algunos trenes de carga y cada tanto uno de pasajeros; carece de la importancia que supo tener en otros tiempos. Es la estación más grande en cuanto a lo edilicio que tenemos, con una marcada presencia del lenguaje Funcionalista Ingles. El tema da para que en algún tiempo vuelva a pegarme otra vuelta por el lugar. Rotring con lápices acuarelables sobre Móleskine de 14x9cm.

Dibujos de Diego Jappert

http://diegojappert.blogspot.com.ar/

01/12 Concepcion del Uruguay – Dibujantes de Rosario

1º de Diciembre de 2012, 20,30 hs inauguran en nuestro Museo dos dibujantes de Rosario:

Dos generaciones de dibujantes unidos por la amistad y la casualidad.
Romina Carrara: joven promesa de una carga de trabajo incontenible con el manejo noble de la tinta y el grafito, su obra narrativa y formal, con el desarrollo de historias; fuente de inspiración; y la construcción visual del relato nos habl
a de una realidad de cuento y de urbanidad, armando la saga de la historieta resuelta y desarrollada en un solo cuadro.
Fernandez Bonina: nos enfrenta al conocimiento del propio yo, los estados de conciencia, de vigilia, la opresión de Tánatos y su pulsión con Eros; esa fuerza que nos empuja hacia la vida, la supervivencia, el amor, el deseo. La otra, que es una fuerza similar, nos impulsa al sufrimiento, al dolor, a autodestruirnos, la pulsión es tensión concentrada en un punto rojo.